《星球大战外传：侠盗一号》：一曲献给“无名者”的挽歌 2017-1-26

欧其乐@陕西中医药大学

《星球大战外传：侠盗一号》：一曲献给“无名者”的挽歌

汪佳琪的闲扯
《星球大战7》的成功与否关系着星战宇宙能否继续起航，而作为电影宇宙首部独立外传的《侠盗一号》相比之下却承载着迪士尼和卢卡斯更宏伟的蓝图，那就是这个史诗级的金字招牌还能不能在新时代吸纳情怀之外的新鲜元素完成自我的蜕变与扩展。加里斯·爱德华斯交出了一份非常积极的肯定答卷，不得不承认这部最不“星战”的电影会成为不少影迷入坑的序列一号。它的正确之处除了展现迪士尼在电影宇宙构建与把握上的能力，最重要的是让人看到了“星战”在天行者家族之外的精彩与无限的可能性。

影片在开头摒弃了经典的滚轴字体就已经表明了与传统划清界限的决心，这对于非星战粉来说是件好事，尤其是忍受不了《星战7》搞的每个人都在猜测人物间的血缘关系那种深度“前作介入”的观众。故事内容非常简单，这段传奇发生在《星球大战：新希望》与《星球大战前传3：西斯的复仇》之间，在动画《星球大战：义军崛起》的5年之后，讲述了以帝国科学家盖伦·厄索之女琴·厄索为首的义军团体盗取“死星”设计图的故事。

导演爱德华斯在《怪兽》与《哥斯拉》中凭借优秀而准确的气氛营造完成了“以小博大”的战役，他对于气氛的把握也同样影响了这部星战作品。若是将“星球大战”四个字分开来看，系列之“星”，也就是大名鼎鼎的天行者家族以及那些命运尖峰上背负着历史的人物，他们从来都是主角，而他们的传奇仍在正传中延续；璀璨星河之“球”，各式各样充满想象力的外星球不断地开阔着我们的眼界；无数文明以及正邪间的“大”碰撞，无论是克隆人战争还是威力不可思异的死星，这出太空歌剧从来不缺少大气磅礴。而《侠盗一号》所做的，恰恰是落在了这个“战”字上。

《侠盗一号》所处的时期是帝国统治阶段，并且是战争时期，在没有那种钦定级别的战争的地方，仍然有着无数的压迫与抗争，义军与帝国的厮杀使得不少星球都处在一种极其不稳定的焦虑状态下。战争的相关戏份在片中被加重，爱德华斯赋予了影片他惯用的写实风格，在色彩斑斓的爆能枪光束间植入了一份战争本身的恐怖与严肃，剥去了歌剧式的外壳。结尾的大战令人印象深刻，太空中与地面双战场同时进行，但这却是一场早已注定结局的战斗，所以恰好给予了导演尽情展现惨烈的空间。这也是外传的好处，更多的导演特色，更多的自由尝试，而不是《星战7》的软重启式保守，《侠盗一号》在战争戏上不希望给人喘息的余地。

星战向来讲述的是光明与黑暗的斗争，但最初的系列不仅将其作为核心，也作为了对立双方表现形式上的绝对化处理，而在前传中黑武士的悲情元素就是在有意的淡化这一点，虽然不太成功却露出了倾向。《侠盗一号》在战争处理上除了场面的写实外，也着重进行了战争本质的写实化，这是最加分的一笔。了解罗马史的人应该不难看出太空史诗与其巧妙地对应关系，那么也应该知道共和派为了自己的理念做出过什么，战争本身就是污浊的境地，灰色的硝烟逐渐消解的正是“黑”与“白”。

在战争中能够走上命运山顶的人凤毛麟角，但他们耀眼的轮廓却吸引了绝大数人的目光，然而这并不代表着大部分的群体，恰好是这样的关注与暗示让更多的人抱着希望走入了深渊，成为那绝大多数的一份子。为了战争与生存，现实总会让你逼近自己的底线，将如何抉择的难题突然抛到你面前，行动慢了，结果大多是死亡。而理论上的男主角卡西安上尉就是如此，除了其他角色抢风头之外令人对他的认同感较差的原因就是被突破的底线。一个满是沿着命运的轨迹不越雷池的天命之子的电影世界突然将一个为了逃生而毫不犹豫杀掉受伤同伴的人变成了主角总归哪里是有些别扭，但这正是电影想要的效果。

一个帝国的囚犯，一个叛变的飞行员，两位绝地圣殿的守护者，一个被改变程序的帝国机器人，外加上上面那个有着污点的男主角，这样一支队伍极大地扩展了主角队伍的多样性，这比正传突然抛出一个黑人要明智得多。虽然明显感到中间必然产生的队伍裂痕有些混乱，琴·厄瑟行动原因出现断层，但塑造出多个足够有辨识度的角色并为故事而且调在一起显然比去年靠宣传赚足了眼球的《自杀小队》高到不知道哪里去了，对比之下《侠盗一号》俨然可以用长者姿态来批判一番了。（预告片中内容没出现，索·格雷拉的话也没了，估计削弱了琴的内在动因）

甄子丹饰演的“盲僧”奇鲁·英威与姜文饰演的贝兹成为了队伍中最亮眼的组合。在北美人气甚至盖过主角的二位在我看来并没有透露出那种被盛传的同性感情，在曾经所守护的一切都被毁灭之后仍然靠着战友情谊走下去，到了最后那一刻，他们是相互与过去那个认知中熟悉世界的最后联系。除了两人的拌嘴与甄子丹“一个打十个”的惊艳动作戏，“原力”在两人身上的内化与泛化也是让他们存在感飙升的原因。

原力一向是星战的主题之一，但在天行者家族的大肆学习使用下，它显得更像是一种超能力，尤其是对于仅仅从电影接触它的人来说，反而忽略了它本身的无处不在。而在奇鲁身上，“原力”相比较一种能力，更多地被塑造成了一种信仰。原力包围着万物，存在于天地之间，凝聚着所有人所生存的宇宙，给予寰宇以正位，而信仰“原力”，绝不只是信仰它单纯的力量，更是对它所代表的秩序与生命的追求，进而演化成对于秩序的守护，生命的维护与正义的追求。这样一个角色的设置让每一句“愿原力与你同在”都增添了一份重量。

最为大胆的团灭结局也是星战宇宙第一次真正的展现了这种战场上视死如归的精神，一种为了同伴而毫无顾忌的勇气。毕竟他们只是一群普通人，但却是整个战场上无数陨落生命的缩影。《侠盗一号》所歌颂的是那些没有被记住的名字，是那些磨灭在时光中却着实影响着历史的悲壮过往，是一首献给“无名者”的挽歌。（不妙…2017年这么快就…第一次泪目了…）

相比较侠盗一号成员身上存在的问题，《侠盗一号》的几位反派倒是非常到位，没有出彩的反派，主角也势必受到牵连。最大的惊喜来自于塔金总督，用CGI复活的他不仅仅是一闪而过，而是充当了重要角色。与克伦尼克相比更加老谋深算，心狠手辣，也更便于理解在《新希望》中为什么只有他能对达斯·维达发号施令。本·门德尔森饰演的克伦尼克将那种性格略带急躁的野心家诠释的非常到位，虽然狂妄，却在两位上级面前受尽屈辱，而这种孩子气是在与更深一层的老野心家对比产生的，而不是凯·洛伦那种由里到外的真·孩子气。

达斯·维达和死星算得上是系列中辨识度顶尖的象征了，《侠盗一号》为他们披上了令人绝望的外衣。两者都展现出了大银幕上最为极致的威力。达斯·维达黑暗中虐杀一片杂兵，伴随着经典的旋律挥舞着残暴而毫无人性的光剑。死星也是如此，行星的毁灭不再是远远地一抹烟尘，而是《2012》般的毁天灭地，被掀起的地壳如海啸一般，支离破碎的大地伴随着爆炸被扔入了太空。那一瞬间才真正明白，什么是一名义军真正的恐惧。

作为一部外传《侠盗一号》虽然在风格上与角色上尽可能的完成突破，但正传角色起到的作用与所占份量都相当之大，这其实也是一种相对保守的表现，影片与正传的衔接程度超乎想象，这种程度的无缝衔接即便是标明了“前传”有时也难以做到，这也让“外传”的名号受到了质疑，不过当你看到莱娅公主出现的那一幕谁还会在乎这个细节呢？星战电影宇宙本身就有“粉丝电影”的属性，一些专门为粉丝服务的片段的出现也算不上大问题。真正的问题是应该花更多的功夫去完善一下琴·厄瑟与生父间的关系，以及与索·格雷拉的关系，以及菲丽希缇·琼斯在情感戏上的表演方式。不过总体而言，《侠盗一号》的质量也算是给星战电影宇宙的未来带来了更多的希望。