《极秘搜查 》影评：釜山之行，有型无质 2016-10-16

欧其乐@陕西中医药大学

《极秘搜查 》影评：釜山之行，有型无质   

作为韩国今年第一部、历史上第十四部观影人数突破千万的超级电影，《釜山行》成功登上“亚洲第一丧尸片”的宝座，豆瓣评分高达8.3分，超过了96%的灾难片。同时，包括微信微博在内的的中国各大社交平台也被这部电影刷爆。

        作为一个一向以小人物视角为创作题材的国家，这次再度祭出“人性”这个具有普适性的中心思想，并且成功使“人性”成为整部电影宣传的中心词汇。但是在笔者看来，此次僵尸题材的尝试其实并不成功，因其数个比较严重的失误，使得电影远远没有达到表达人性的高度。

        整部电影刨去片头和片尾曲，总共112分钟左右，接近两个小时。主要情节是生化物质泄漏导致了生化危机的出现，男主角带着女儿去釜山找离异的妻子，这路上经历了多次僵尸事件，最终男主角还是被僵尸感染，选择了自杀，而女儿成果到达了釜山这个唯一的安全地点。

        由于对比分析的需要，这里简单说一下《迷雾》这部电影的剧情：父亲带着儿子到镇上的便利店买必需品，此时一团因为山里化学实验失败所导致的生化雾霾笼罩了整个小镇，并且将大量昆虫和动物变异为剧毒或是巨大的生物体。一大群人在这个有着落地窗的便利店里面对自己的未知的命运。

        从剧情方面来看，僵尸片主流分为两大类。一类是灾难类，即手无寸铁的弱势群体拼命躲避滔滔不绝的灾难，在各种无奈和绝望之中苦苦挣扎，其中掺杂着无数因为物质匮乏或压力过大导致的的精神崩溃或者是肉体冲突。第二类则是英雄题材，主要的表现内容是主人公通过自己超过常人的能力以及技巧和勇气，利用各种下至木棍上不封顶的武器和的远超常人的智慧与僵尸或者其他怪物斗智斗勇，最终干掉“蜂群式”敌人的核心，拯救全人类。

        按照全片的走向，《釜山行》主要应该走的是第一类僵尸片的路线，即通过人类面临自己无法独立面对的危险时的种种表现来解释人类的脆弱以及不同人在危险面前表现出的最原始的本性。

        如果要表现脆弱和本性，那么应该保证有以下几条必备甚至是重点表现的元素：一大群有人类思维的人、几个具有号召力的人、无法抗衡的灾难、随时到来的毁灭、长时间处于封闭空间或是空旷但因能见度极低而造成的相对视觉狭隘环境等。但从整部片子来看却只有“随时到来的毁灭”一条符合以上元素而已。

        首先影片中的大多数人是没有正常人类思维的，简单来说，就是他们完全没有形成一股渐进并且持续、强有力的正面的力量或者是阻碍主人公行动的力量。影片中对于大众力量的展示仅仅只在关门阻碍主角和带着被营救回来的妇女小孩的这短短的五分钟不到的时间里有所体现，而且还是在常务拼命鼓动下作出的暂时性反应。

        第二，片中的几个推动情节发展的人物是做公司高管的男主角、力气胆识过人的大叔、胆小如鼠且坏事从头做到尾的常务。其他几个比较有存在感的人物就是男主的女儿、孕妇、两个老太太、列车长以及棒球队的一对情侣这七个人而已，其他的虽然看起来比较人多势众，但对于情节的推动却几乎没有意义。

        再来看能够推动情节的这三个人，男主角从冷酷无情转变到会去帮助他人，这里虽然变得比较生硬，但起码还是多多少少还是以其主人公的出场率撑起来一些人性的看点。但是大叔和常务这两个人一方面因为其出场率低，另一方面因为其在影片中过于单一的性格表现使得两个人物出现了严重的脸谱化。大叔代表了人性的善，从头到尾都在舍生忘死的拯救他人，从来没有一丝的恐惧，哪怕是即将变成僵尸也要为大家争取生存的希望。而他的对立面就是常务，片中当然要有坏人的存在，常务就是本片中的恶的代表，从一开始要列车长马上开车去釜山被拒绝，到后面鼓动大家关门不让主角等人进入安全车厢，再到最后面连害四人以及感染男主角，片中一切的恶都是他一手造成，且这一手造成还是几乎完全由他的个人力量来达到，很少借助大众的力量。如此脸谱化严重的两个人，自然是无法让观众感受到一个人群在面对无法抵抗的灾难时所表现出来的癫狂和最原始的残忍兽性。

        这里对比一下《迷雾》这部电影中能够推动剧情发展的人物。男主角大卫、黑人诺顿、店员奥利、宗教女卡莫迪，这四个人共分为了三个派系：大卫和奥利所代表的抵抗派、诺顿代表的冒险派以及卡莫迪领导的宗教救赎派。这三个派系不但都有着充足合理的动机，并且派系之间的斗争持续性长达两个小时，其中以卡莫迪从白手起家到神灵使者为典型代表。当卡莫迪在第三个白天将几乎所有人变成信徒之后，俨然已经掌握了所有人的生杀大权，在无辜的士兵被其判处死刑之时，反抗派和士兵的行为带给观众的是一条鲜活的生命在眼前面临被摧毁却只能垂死挣扎的极度无力感和内心对宗教派沉迷于用无辜者祭祀上帝的痛恨。

        第三，参见各大恐怖类或者是心理类游戏和影片，所有的故事发生地不是在如房屋这种封闭空间就是在浓雾重重导致可见度极低的森林里。原因很简单，这些环境能够给人造成心理上的极大恐惧。比如在《迷雾》中，故事发生的地点虽然是在一个便利店里，但是四周都是被浓浓的迷雾所笼罩，便利店脆弱到随时会被打破的玻璃落地窗加上外面不断的有变异生物的叫声，将人们的恐惧感很轻松的就提到了一个足够高的高度。反观《釜山行》，如果场景一直处于封闭的车内，那么恐惧和人性完全可以利用这个相对安全却又十分脆弱的空间和时间继续展示出来，但是导演一次又一次地变换场景，从车上到车外再到车上再到车外，并且还多次把主角和大多数人强行分离，使得人数迟迟达不到能够分出派系或者造成人性冲突的额度。加上影片的内部时间仅仅只有半天不到，相对于《迷雾》的三天两夜，更给脆弱的人性表现进行了一次致命的阉割。

        用六千万能够制作出这样的电影的确不易，但是这部影片也绝对不是旷世之作。片中人们称道的几个部分比如僵尸拔车头以及三男人怒闯多车厢的桥段单拿出来确实有着不错的感官享受，但放在片中的作用只能分别是破坏僵尸贴身的危机感以及破坏人数并将无法对抗的危机感转化为打僵尸游戏的变态感，就好像一锅酸辣汤里突然加了一大勺甜度极高的白糖，单吃不错，混合要命。

        的确，韩国以小人物电影而出名，其人才众多的现状使得大量电影都是质量上乘之作，但每部电影还是要具体分析，票房仅仅只是一个表象的数字，哪怕它有着“亚洲第一丧尸片”这样的金字招牌以及无数韩粉，就好比以前一部电影票房过亿就是经典之作，而如今，《小时代》也能狂卷五个亿。

        最能够害人的不是一部影片的差强人意，而是过分将一样东西捧到它并达不到的地位，不论是电影还是导演。否则，品尝到的下一个就是纯粹的情怀消费。毕竟，《大圣归来》之后就是一个难以忘怀的例子。