孟京辉：我的市场里除了艺术，还有时间、历史、审美和未来

汤笑然@北外

2016年03月24日 20:57
来源：凤凰文化
孟京辉：我的市场里除了艺术，还有时间、历史、审美和未来

中国首个戏剧主题双年展——当代戏剧双年展艺术总监及发起人：孟京辉

孟京辉，国家话剧院导演，当前国际剧坛最具影响力的中国戏剧导演。他独特的孟氏先锋戏剧美学以凌冽的先锋性领跑着中国先锋戏剧风潮，自80年代以来至今共创作四十余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

《恋爱的犀牛》等多部经典作品常年在全国巡演，所到之处一票难求，每年总演出量近千场，创造了中国戏剧票房的奇迹，《活着》《琥珀》《女仆》等多部作品多次受邀国际顶尖戏剧节。

他被媒体和粉丝称为中国先锋戏剧的招牌。是中国高艺术性及高票房的神话缔造者。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。

近年来他不仅保持着丰沛的创作量，更发起并担任中国青年戏剧节，乌镇戏剧节，杭州国际戏剧节，当代戏剧双年展等多个戏剧界盛会的艺术总监，力图为中国戏剧人的成长培养更好的环境，带领出更多优秀的青年导演。

“ 当代戏剧双年展，通过孟京辉的眼睛看当代戏剧

双年展这个概念是从美术这边来的，这是中国首个以戏剧为主题的双年展，本次双年展较于其他戏剧节，将着重呈现展览、展演及戏剧教育三大单元。

展览单元作为重头戏，将举办三个不同的主题展，是由著名视觉艺术家张武担任策展人。

“戏剧是这样炼成的”—中国当代戏剧影像联展，将展出中国自80年代初至今的125部具有代表性的当代戏剧作品的影像，向开拓当代戏剧道路的导演们致敬。。

“百年戏剧，百位名人”戏剧大师肖像展，将用独特的视角展示百位中外戏剧大师的肖像，这是一种向戏剧大师特殊的致敬方式，让戏剧艺术走入大众的视野。

另有个“纸上的戏剧盛宴“— 网络海报展是我们将发起一个网上的活动，会邀请全国的观众参与进来。

展演单元由来自不同国家的11个邀请剧目组成，分为四个主题：

“身体昏迷系列”探讨的是身、心、思维与情感的不同温度，聚焦生命，解读人性。

“跨界1+1”系列张扬戏剧与其他门类艺术的跨界创作，将有分别涉猎：“戏剧+音乐”；“戏剧+行为艺术”；“戏剧+摄影”等等；，会让各种不同的艺术种类能生成融汇出令人耳目一新的精彩作品。

“戏剧新语境”系列是近年来活跃在中国的理念先锋，锐意创新的导演的杰作，更有优秀的国际作品。

“改变”系列关注的是人内部的成长，也许是痛苦的蜕变。

这十一部作品是我们组委会精心从几百部作品中甄选出的。

戏剧教育单元我们将会有戏剧实践工作坊及大师讲座。

“ 好的艺术节一定是艺术家说了算

我是一个热爱创作的选择者和指导者，有时候我有感于中国当代戏剧，它的延展力和关注力不够，所以在这几年，我频频以一个艺术总监的身份出现，北京国际青年戏剧节，乌镇戏剧节，杭州国际戏剧节，然后是当代戏剧双年展。

我觉得戏剧必须进入当代环境，你可以拒绝长大，但不能拒绝进步。人类的进步、思想的进步和美的进步都是一个漫长的过程，所以我愿意在这个时候来搭建这样一个平台，进行戏剧的社会参与，所以我就做了这个艺术总监。

作为艺术总监也好、导演也好，参展的艺术家也好，我的身份在这里边来回变化。我觉得一个好的艺术节，第一个特点就是：一定是艺术家说了算，在乌镇就是艺术家说了算，然后就是这儿——当代戏剧双年展，这很重要，它不是一个政府机构，也不是一个市场，更不是一种野心的大集结大展示，我觉得艺术家不是纯个人化的，艺术家是带有一个实践理念，审美理念和未来理念的这么一个结合体。

另外一个重点是：和这座城市的互动关系，乌镇是一个相对封闭的地方，这个旅游的地方像一个吸铁石一样把所有的各种东西都吸过来了，你就跑不了。北京国际青年戏剧节是连吸带送，吸纳各种艺术家来沟通，所以它跟当代传输的这个概念有关系。我希望双年展就是一个通道，不是说什么人都能进来，必须有一个美学的筛选。

一天，一个演员问我，导演，什么叫审美。我说，审美就是一种选择的态度。如果你没有这个选择的态度的话，那什么都可以进入，那就成了大杂烩。但是现在特别好的是“当代戏剧双年展”是对艺术家开放的，不是为政府歌功颂德的项目。所以这两个——既有跟城市的联系，也有对艺术家的筛选。这就是一个好的艺术节需要的元素。我们希望在这个基础上让双年展慢慢变得更好，慢慢有延续，落地落得特别扎实。

“ 我的市场大极了，除了艺术的概念，还有时间的概念，历史的概念，审美的概念，还有未来的概念。

现在有一个现象，我们明明是在做艺术，但是很多人马上跟市场联系起来，这是这些人受到市场经济影响的一个本能反应。

什么是市场？举个例子，小时候，有的小朋友跟大家说，大家别理某某啊，这就是不给他这个市场。市场，就是关注力。所以普通的市场的概念，跟艺术家说的市场的概念并不是一个市场，相当于咱们不是用的一国语言，你说我不关心市场吗，我当然关心市场了，但是我关心的不是你的金钱的经济的市场，我的市场大极了，除了艺术的概念，还有时间的概念，还有历史的概念，还有审美的概念，还有未来的概念呢。

我关心的是大的市场，大的市场是什么，是我们中国青年一代，这种不断增长的对美的需求。这个市场比起那个市场，多卖三五百块钱，那个市场太小了！但是你想想你的孩子，你想想五百年以后，我们要的市场是关注力，是理想的希望，是自我的信心。这是市场。

“ 你在这里看不到特别谄媚的，我管他叫“豪华艺术家的低吟浅唱”，你也看不到哪种面对经济市场的跪舔作品，这就是当代性。

我觉得包括我自己，大家可能都把“当代”这个词的真正含义给忘记了。

我觉得当代有一个特点，就是当代的作品必须反映出当代的社会，这是内容上一个特别重要的点。

第二个就是形式上的东西，是跟世界同步的，形式不是家长里短，如果说是当代，就是从形式到内容都是跟人有关系，跟当代的时间有关，跟所在地、就是中国的大环境有关系的。

当代性是一个基本的、最重要的标准。比如说，你在这里（当代戏剧双年展）看不到特别谄媚的，我管它叫“豪华艺术家的低吟浅唱”，你也看不到那种面对经济市场的跪舔作品，这就是当代性。这很重要。

你可能会想艺术家怎么能够瞎折腾，其实很可贵，艺术家有孩子的心，只有孩子的世界是真诚的，可能你看不懂它。还有就是成长，他也有思想的高度，艺术家也分重量级别，所以你是特别轻浅的那种，还是比较凝重。我对这两个不做判断，不做优劣和审美上的判断，甚至都不做道德上的判断。但是有一个判断，就是，你要拿艺术家这个人的真诚感来判断，就是这个人是真诚的，他就属于艺术家。要不然你那些东西都是犬儒的、轻浅的。这些东西我觉得对整个中国当代的文化的产生作用太微小、没有一个价值观和世界观上面的意义。

“ 我推荐几个挺好玩的事儿：

一个就是我的多媒体音乐戏剧—《琥珀》，一个关于换心的故事，另一个就是18号我们的开幕演出，立陶宛的一个当代舞蹈大师的作品。最重要的是我们还准备了戏剧节期间的一个中国当代戏剧影像联展。那个时候我们会展示125个中国当代戏剧作品的影像，这次还有很多年轻艺术家的作品，像《灵魂辞典》，还有像《毒药是美丽的》，这些作品跟音乐、多媒体、舞蹈、表演艺术相关的最近涌现出来的佳作，到那时候大家可以耳目一新。

“你要勇敢地触摸这个城市的脉搏

深圳是流动的。更像一个漩涡，它自己有自己的出处。和别的地方不一样。它就是这种性质，你就要顺着它走，走完了还要逆着它走，反正你要勇敢地触摸这个城市的脉搏，每个城市的特点太不一样了，成都太慢了，柏林冷酷而坚挺，完全都不一样，在京都，大家都享受一种与时间的交流，各个城市都不同，这也是现在需要大家互相融合互相审视的有必要的过程。

深圳福田是一个多样化的城市，福田有很多文化场馆。所以总的来讲就是欢迎到深圳福田来看我们的当代戏剧双年展。