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2016年01月19日 16:21
来源：凤凰文化
1月15日，艺术狗2015年度艺术展览排行榜终于出炉了。作为移动互联网最大的艺术类社区APP，艺术狗对2015年所有的艺术展览，从学术性和大众用户的喜爱度两个不同的维度，进行了”TOP10”的评选，评选出“艺术狗2015年度展览学术排行榜TOP10”和“艺术狗2015年度展览大众排行榜TOP10”两大排行榜。其中学术榜邀请艺术界知名策展人、艺术媒体人以及艺术学院学者组成评委团，根据展览的学术性、公众知名度和影响力等表现，对2015年度的艺术展览进行学术榜TOP10的评选，大众榜则根据艺术狗平台用户的浏览量、作品数、点赞数等数据指标和大众的投票，综合评选出大众榜的TOP10，两大榜单同时发布。 作为一款国内知名的艺术类APP，艺术狗始终致力于打破展览的时空限制，拆掉艺术展览的有形围墙，既满足墙内圈内用户的欣赏需求，也可以满足墙外圈外广大爱好者的欣赏需求，两大榜单的评选与发布也正是出于尊重学术视野和大众趣味的双重考虑。据悉，截止榜单发布时间，艺术狗APP已成功吸引了1000多家国内外知名美术馆、画廊、拍卖公司入驻，累计在线发布近2000个展览，累积发布6000多位艺术家近30000件作品，用户量从2015年底的30万飙升至40万，为国内最大的移动互联网艺术社区。 艺术狗2015年度展览学术榜TOP10 为了保证学术榜单的专业性，艺术狗本次评选以学术性、公众认知度及影响力三项作为评选标准，评委由冯博一、李振华、王东、舒阳、俞可、严虹、罗颖、孙国胜、杜曦云组成，囊括了策展人、艺术媒体人、艺术院校学者等艺术专业人士组成，学术评委团针对国内的所有展览和国内艺术家在海外的展览范围进行了筛选，经过推荐、投票两轮评选，最终确定学术榜的TOP10。 “艾未未”—艾未未伦敦同名个展 名称：艾未未 时间：2015.09.19-12.14 艺术家：艾未未 联合策展人：Tim Marlow 展览机构：伦敦皇家艺术学院 作为艾未未在英国主要艺术机构的首次大型个展，本次展览回顾了艺术家自1993年从纽约回到中国至今的大部分重要作品，还有专门为皇家艺术学院创作的自行车吊灯（Bicycle Chandelier）等。 艾未未在BBC采访中说“我的每一件作品都出自我个人的亲身体验、知识和理解。我不知道人们对这个展览会作如何反应。但讲述你自己的故事是这个展览的唯一目的。”秉承艾未未典型的大胆风格,此次展览所选的作品探索了众多具有挑战性的主题。艾未未也借本次展览，以自己的经验去评论创作自由,审查制度和人权,以及考察中国当代艺术和社会。 北京之声—宋冬：剩余价值 名称：“北京之声—宋冬：剩余价值 时间：2015.12.18 - 2016.02.27 艺术家：宋冬 展览机构：佩斯北京 宋冬的最新创作系列“剩余价值”呈现了艺术家以日常“废弃物”为对象的观念探索。“剩余价值”是人们在已有价值之外再认识的价值，是人们忽略的价值。不涉及剥削，而关乎发现和创造。是“无用之用”。 “样板札记”—威廉·肯特里奇个展 名称：“样板札记”—威廉•肯特里奇个展 时间：2015.06.27-08.30 艺术家：威廉•肯特里奇 策展人：田霏宇 展览机构：尤伦斯当代艺术中心 “样板札记”囊括了肯特里奇25年来的重要作品，可使熟知他作品的人以及新观众都能够理解其创作中的审美感知和人文关怀的范畴与轨迹。本展以早期颇具创意的影片与绘画为开篇，围绕着半自传式人物“索欧•艾克斯坦”展开叙述；随后是近期创作的大型多媒体装置，包括《我不是我，这匹马不是我的》、《拒绝时间》以及近期的绘画与动画；最后以关注社会主义中国美学与理想的新项目《论样板戏》压轴。 从现实到极端现实一张大力之路 名称：从现实到极端现实一张大力之路 时间：2015.09.18-12.18 艺术家：张大力 策展人：鲁虹 展览机构：武汉合美术馆 虽然他进行艺术创作时，常常会使用不同的媒介，涉及的主题也很不一样，但其实有着严格的内在逻辑，那就是关注当下人的生存状态，并自觉地对一些异化的现象表达人文学者的批判立场。他的作品无不来自他对中国现实生活的执着关注，因此他堪称是真正具有艺术史意义与当下意义的观念艺术家。 ——鲁虹谈张大力 “蛇杖II”—黄永砅国际巡回展 名称：“蛇杖II”—黄永砯国际巡回展 时间：2015.09.26-2016.02.16 艺术家：黄永砯 策展人：侯瀚如 展览机构：红砖美术馆 黄永砅将焦点放到本土和全球社会权力关系重组的主要动机：领土争执。“分区”成了使用和改变红砖美术馆的空间结构，也因此，其文化和政治意义的新策略。受到最近关于“防空识别区”的国际谈判的启发——此一事件加剧了全球秩序重组的进程——黄永砅将美术馆变成一座新的“世界剧场”，在其中，拟人化的动物以不同形象出现——只有骨架、没有皮肉的蛇；疯牛和羊；身首异处的马、鸟、鹿、野猪、野牛和狮子等等——描绘着一幅幅马戏团、战争、毁灭、末日和流亡的场景…… 世代转化的中国创造—奥胡斯美术馆中国当代艺术展 名称：世代转化的中国创造—奥胡斯美术馆中国当代艺术展 时间：2015.11.20-2016.05.22 艺术家：艾未未、陈丹青、陈飞、陈小丹、冯峰、关奉东、林岚、计文于\朱卫兵、景柯文、李松松、刘建华、马良、毛同强、缪晓春、彭薇、邵帆、宋冬、隋建国、王远铮、徐冰、尹秀珍、张大力、张晓刚、张小涛 策展人：冯博一，Erlend Høyersten，Pernille Dinesen, Bjørn Follevaag，王东 展览机构：丹麦奥胡斯美术馆 这是一次由丹麦奥胡斯美术馆主办，中国与丹麦联合策展，针对中国当代艺术创作生态，考察不同代际艺术家创作现象及个人化方式，提供具有研究价值及视觉样本的专题性展览。试图通过目前在中国活跃的、具有代表性艺术家创作，以使丹麦观众在对中国以往的了解、想象中，一定程度上理解中国艺术家创作与社会现实之间的关系，发生与变化过程所表现出来的立场、态度和存在方式。希望从中看到的不仅是中国当代艺术的历史、现状，也是某种可能的未来，或许还可以了解到这些艺术家的创作是如何产生的端倪。也正是这种视觉图像表层后面隐藏着深层的文化背景，才使得参展艺术家在三十多年中国社会转型过程，转化为视觉形象的一种真实而有自我意识地呈现与提示。 “触手可及”—隋建国个展 名称：“触手可及”—隋建国个展 时间：2015.07.09-08.22 艺术家：隋建国 展览机构：佩斯北京 此次新作展的标题“触手可及”似乎是个“反艺术”的词，与大众对艺术的刻板印象相悖，它指向的是亲和力与平民化。在以“触手可及”为题的个展中，雕塑家隋建国舍弃了青铜、大理石等精良材料，转向被视为“廉价”的聚氨酯和石膏——后者常被用于雕塑创作的底稿材料，而非最终成品。这些更朴素也更不可控的材料带来了新的可能性，而这也许正透露着艺术家的心境变化。 空间意识形态—独立空间文献展 名称：空间意识形态——独立空间文献展 时间：2015.10.18-11.05 总监：乐正维 策展人：冯博一、方立华、王东、颜烈民 展览机构：何香凝美术馆 何香凝美术馆于深圳画院举办的“空间意识形态”文献展览，挑选了大陆和港澳台具有代表性的15个独立艺术空间，展示其创建的历史，举办的各种学术展览、活动和文献资料等。 目前，在中国“独立艺术空间”还是一个含混的概念，其生存方式和境遇不尽相同或举步维艰。为此，希望通过举办国际性论坛的对话、讨论、展览的形式，以达到国内外具有代表性独立艺术空间之间实践经验的交流、探讨的目的，并促进中国独立艺术空间运营的良性循环和健康发展，逐步建立中国独立艺术空间的生存机制。 “金梯子”——小野洋子北京个展 名称：“金梯子”——小野洋子北京个展 时间：2015.11.15 -2016.07.03 艺术家：小野洋子 展览机构：林冠艺术基金会·北京 展览展出了小野洋子广泛艺术生涯中的不同作品，包括她早期在“激浪派”艺术和概念艺术领域的重要创作。小野洋子艺术作品的核心在于观念，而非材质。通过对乌托邦式、短暂易逝可行为表演的口头或指示文字，小野洋子的艺术作品最终成为观者共同经历的身体和心智体验。 大同大张——中国当代艺术收藏系列展 名称：大同大张——中国当代艺术收藏系列展 时间：2015.12.30-2016.4.10 主办：上海当代艺术博物馆 联合主办：温普林中国前卫艺术档案 学术主持：温普林 策展人：臧红花、项苙苹 今年正值大同大张逝世15周年，本次展览通过生平、绘画、邮寄艺术、行为艺术和手稿五个板块展开，呈现了大同大张短暂生命历程中重要的艺术思考和思想表达。在这五大板块中，邮寄艺术板块相对完整地呈现了艺术家1995 到1998 年间的邮寄艺术和未入选邮寄艺术的其他艺术方案，其数量之多令人震撼。其中四件装置草图也得以在上海当代艺术博物馆首次制作实现。温普林认为，艺术家用邮寄的方式传播自己的艺术方案是非常个人化的独特方式，大张从不会抓住一种符号化的语言重复自己，贩卖自己。 艺术狗2015年度展览大众榜TOP10 大众榜单首先由艺术狗从平台上的2000个展览里综合筛选出浏览量、作品数、点赞数最多的Top 20，1月8日至1月14日，艺术狗APP对TOP20发起用户投票，根据用户最终投票的热度排出大众榜单的TOP10。与学术榜单不同，大众榜单的评选侧重普通用户的个人体验与喜好，其结果更贴合大众趣味。 TOP1、“跨界大师·鬼才达利”超现实艺术展 名称：“跨界大师·鬼才达利”超现实艺术展 时间：2015.11.05—2016.02.15 艺术家：萨尔瓦多·达利 主办方：K11 Art Foundation ；卡拉－达利基金会 本次展览艺术大师达利以独树一帜的创作风格，与神乎其技的表现手法所带出非理性的视觉元素，给观者带来深刻印象。同场推出的中国当代艺术展，让中国艺术家与超现实主义大师碰撞，探讨其对中国艺术发展的历史影响，并引申出当下中国当代艺术家对此的重新诠释。 本次展览期间，主办方还举办了讲座、学术研讨会、达利电影放映会、艺术工作坊、儿童艺术教育活动等一系列拓展活动。 TOP2、“潮骚”—郑路个展 名称：“潮骚”—郑路个展 时间：2015.10.30—2016.01.03 艺术家：郑路 展览机构：台北当代艺术馆 郑路此次于台北当代艺术馆的个展,展名【潮骚】借自日本文学家三岛由纪夫的同名小说。本展共展出郑路近两年完成的十五组创作,包括户外与室内的大型雕塑装置、观念性的架上绘画,以及多媒体影像装置,透过多样性的创作,诠释了「水」的物态转换,以及「水」在不同空间中的千变万化,并藉此象征个体生命成长的多种样态与可能性,进而反思社会环境对个人的塑造力量和人文发展的本质,也就是对于自然、自性、和自我的追求。 郑路为了本次个展,多次勘察现场,并因地制作作品, 除了与展场空间展开对话之外,也是希望提供观者一个特殊的临场体验。 TOP3、“始终是开始”—周春芽2015年作品展 名称：“始终是开始”—周春芽2015年作品展 时间：2015.10.17 - 2016.01.03 艺术家：周春芽 展览地点：澳门艺术博物馆 策展人：冯博一王晓松 “始终是开始＂展出了周春芽十二幅油画作品及一件青铜彩绘作品，合共十三件。其中，油画部分是特别为本次展览创作的全新作品。周氏借鉴明清四王、四僧等绘画语言，以怀古的方式进入已逝的，甚至颓败的苏州、扬州等园林时空，并透过中国传统符号、笔触结合西方的彩色，描绘太湖石、亭台楼阁、树木缠枝、花卉等景致，从中寻找一条区别于西方艺术及传统中国艺术的视觉语言方式。 TOP4、“灵魂”—姜亨九个展 名称：“灵魂”—姜亨九个展 时间：2015.12.05-2016.02.26 艺术家：姜亨九 策展人：金美怜 展览机构：芳草地展览馆 姜亨九是韩国艺术界最具影响力的在世艺术家之一，其作品得到包括韩国在内的各国艺术爱好者的好评。 此次展览了30件姜亨九的“合成写实主义”作品，其中有6件是艺术家在北京当地驻留一个月而创作的，特别是表现与中国历史相关的北京猿人、关羽、邓小平等作品。 姜亨九的主要创作表现方式为在巨大的画布上以特写方式塑造人物的面孔。从他的作品中不难发现那些细腻写实的发丝和皱纹，因此他的作品常被误归于“超写实主义”或是“照相写实主义”。其实姜亨九并没有将他眼中的对象原样照搬到作品中，最终呈现在画面上的人物是他在脑海中进行想象后合成的形象。艺术界将此解释成一种全新的概念—“合成写实主义”。 TOP5、“Movement”—名和晃平个展 名称：“Movement”—名和晃平个展 时间：2015.11.17-2016.01.31 艺术家：名和晃平 展览机构：上海阿拉里奥画廊 展览的名字movement结合了其中两个主要系列的题目，Moment（Mo（ve）ment）和vessel。艺术家在近期的作品当中也反映了对（movement）的相当兴趣。 作为享有国际声誉的艺术家，名和晃平不断突破当代日本艺术的界限。他在学院接受教育成为一个雕塑家，致力于通过不同的运动方式和不同的媒介语言探索以及创造形式和线条的可能性。他把两种矛盾的特性融合在一起，予之诱惑的视觉吸引力，使之成为深入连贯的作品，同时也置入观念范畴的不同层次的意义。展览除了向公众展出moment 系列和vessel 的大量作品，也带来了经典的PixCell 系列和Directions 系列。这些作品都使用了不同意义的movement 创作，丰富了movement 的内涵。展览Movement 综合深入地介绍艺术家成就，同时也是对艺术家作品完整的梳理。 TOP6、“春至”—大卫·霍克尼个展 名称：“春至”—大卫·霍克尼个展 时间：2015.04.18-2015.06.06 艺术家：大卫·霍克尼 展览机构：佩斯北京 本次展览“春至”展出了大卫·霍克尼的一系列iPad画作，作品描绘了位于英国东约克郡的沃德盖特地区的风景。霍克尼曾在东约克郡留下过回忆，这些画作记录着沃德盖特地区风景的细微变化，反映出霍克尼敏锐而细腻的观察力。这批独特的iPad画作代表着艺术家对于笔触与线条运用的进一步思考。 此次展览还展出了大卫·霍克尼的视频装置作品，该作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成，最终在由特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。据悉，霍克尼的视频作品曾在纽约惠特尼美术馆、洛杉矶艺术博物馆等全球著名博物馆展出。 TOP7、“金梯子”—小野洋子北京首展 名称：“金梯子”——小野洋子北京个展 时间：2015.11.15 -2016.07.03 艺术家：小野洋子 展览机构：林冠艺术基金会·北京 展览展出了小野洋子广泛艺术生涯中的不同作品，包括她早期在“激浪派”艺术和概念艺术领域的重要创作。小野洋子艺术作品的核心在于观念，而非材质。通过对乌托邦式、短暂易逝可行为表演的口头或指示文字，小野洋子的艺术作品最终成为观者共同经历的身体和心智体验。 TOP8、“想象突围现实”—龙美术馆藏亚洲艺术作品展 名称：“想象突围现实”—龙美术馆藏亚洲艺术作品展 时间：2015.11.28 -2016.02.28 艺术家：白发一雄田中敦子刘韡吕振光名和晃平草间弥生奈良美智马君辅朱德群 展览机构：龙美术馆 策展人：长谷川佑子 本次展览通过梳理与呈现龙美术馆丰富的亚洲现当代艺术馆藏精品，从“熟悉而陌生”的亚洲视角出发，从“想象与现实”的缝隙突围，探寻亚洲艺术的多重维度，触动碰撞，开启对话，引发思考。 策展人长谷川佑子抛弃惯常的时间线索与国别框架，从龙美术馆自2006年起逐步建立的亚洲现当代艺术馆藏中选出逾百件佳作，勾勒出如今不再“刻板”的亚洲艺术风貌。本次龙美术馆亚洲当代艺术馆藏作品展，从物质化的体验出发，通过强烈的环境性与时间性感受，未完成与即兴式肌理，激发观者全新的想象。 TOP9、中国摄影：二十世纪以来 名称：中国摄影：二十世纪以来 时间：2015.10.17 -2016.10.25 展览机构：三影堂摄影艺术中心 展览总监：荣荣&映里 策展人：巫鸿，陈申，李媚，顾铮，阮义忠，蔡萌，高初，董晓安，沈宸 以1844年于勒·埃及尔的《两广总督耆英像》算起，摄影进入中国已171年。长期以来，由于历史及现实的原因，中国摄影师对于原作概念的缺乏、原作及史料收藏整理之遗散疏漏、中国摄影艺术史研究人员培养之缺乏，此前并无集中展现中国摄影艺术各时期原作及中国摄影艺术史研究成果的相关展览。本次展览以“民国摄影及战地摄影”、“新中国（社会主义现实主义）十七年的摄影及文革十年的摄影”、“新时期以来的中国摄影及中国当代摄影”为分野，通过全景式展现1900年以来各时期中国摄影艺术家的摄影原作及史料为基本方式，出版相关学术图录，开展相关研讨会议，重新梳理中国摄影艺术史的基本脉络。以此，展现百年来中国摄影艺术千姿百态之样貌，中国摄影艺术家对摄影艺术理解和创作之徘徊变迁。 TOP10、“上世纪”—吕胜中个展 名称：“上世纪”—吕胜中个展 时间：2015.11.09 -2016.01.01 艺术家：吕胜中 展览机构：今日美术馆 本次展览，重提上世纪和上世纪的问题，重新将我们对现代与现代化的体验与检阅的起点推回到了那个与传统衔接的新、旧初分时刻，相对于一个注定将永远未完成的现代性要求，先生想要以此反观和针锋针对的，是另一个具有今日时代特色的现代观—“活在当下”，这又一个被特定时代生产和建构出来的虚妄幻觉。
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发表于 2016-1-19 17:51:23
