同样是一个孤单的孩子,在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真,早熟,没安全感,现实与虚幻交织在一起,哪些是真实发生?哪些是幻觉,哪些是另一个世界?《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似,甚至可以说,《鬼童》是《潘神》的前奏,Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事,直到《潘神》中全部才华得以绽放,通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。
在画面色彩与镜头运用中,《潘神》比《鬼童》更为犀利,尖锐。如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的,到了《潘神》之中,即使剥离掉故事,视觉效果作为独立存在的实体,不管是树洞里的青蛙,还是独眼怪兽的金红宫殿,都充满了魅惑人心的力量。在Guillermo del Toro的梦幻世界里,运用一切手段实施的对比, 就如同氧气一样,是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。
《鬼童》比较《潘神》,尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹,但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。充分体现西班牙特色的建筑风格,完美的构图,儿童演员们天真又恰到好处的表演,简单而感人的情感细节,怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界,精致而动人。
电影开场第一句话说:“什么是鬼?一个注定不断重复的悲剧?一个痛苦的瞬间,也许,虽死犹生。一种被时间凝固的情感,如同一张褪色的照片,如同琥珀里那只飞虫。” 这样充满诗意的强烈的忧伤,被Guillermo del Toro天才的展现了出来,从故事开始之前血与水交织,色彩迷蒙的沦陷,到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影,尽管同样是对比,同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从,但《潘神》是摇滚,音符强劲,浓彩重墨;而《鬼童》是蓝调布鲁斯,是忧伤,是风,是诗。