诗篇舞集艺术总监何雅诗：舞蹈磨出了现在的我 2018-04-03

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诗篇舞集艺术总监何雅诗：舞蹈磨出了现在的我

作者：本报记者  何瑞涓  张亚萌  来源：中国艺术报

　　到诗篇舞集排练室时，已经是晚上八点半，该舞团创建者与艺术总监何雅诗和她的舞者以及学生们，正在紧张筹备拍摄诗篇舞集5周年的纪录短片。那时正是2017年的圣诞节，澳门推出了光影节，开场舞蹈“星空祈缘”正是由何雅诗编创，在大三巴牌坊带领全城开启爱的旅程。此前她们的舞剧《她们说……我城》参加澳门基金会支持的市民演出专场，也广受澳门市民好评。听说我们为市民演出专场而来，何雅诗放下手里的工作，接受了我们的专访。2015年《詠舞南音》 ， 2016年《明心反照》 ， 2017年《她们说……我城》 ，诗篇舞集已连续三年携力作参加市民演出专场。
　　《她们说……我城》是一部创意十足的作品。谁是“她们” ？她们是梅卓燕、古名伸、何雅诗，分别来自香港、台湾和澳门，从三个独特各异的视角看澳门这座纸迷金醉与历史文化交融的城市， 《如此而已》 《缄默之岛》 《宠伤》三部各不相同的作品组成了《她们说……我城》 ，一切化为记忆与情感的语言，舞台变成了纸，身体变成了诗，释放出对“我城”的喜怒哀乐，探索城市与人的关系。为什么会想到三人合作？何雅诗谦称，澳门舞蹈水平有限，和其他地方艺术家合作可以吸引更多观众，2016年《明心反照》就是与葡萄牙编舞家联手创作的，“我不想停下来，每年都想做一部专业化的舞剧” 。何雅诗对梅卓燕很熟悉，两个人有着相似的经历，都是从中国古典舞走向了现代舞，而古名伸则是梅卓燕的好友，三人一拍即合，创作了三个独立又紧密相关的作品，反映出三人的不同个性。

梅卓燕以诗取材创作《如此而已》

　　古名伸注重从身体出发，述说很多语言不能说出的东西。在古名伸眼中，澳门是一座缄默之岛，每个人都是一个个体，但在感情里又互相依赖，对于岛屿，对于他人，我们逃离、挣扎，又彼此分不开。何雅诗说， 《缄默之岛》可以让人想到很多，述说的可能是“关系”本身，比如男女关系、城市里人与人的关系、台湾与大陆的关系、澳门与内地的关系等等，这种关系既不是热烈，也不是淡漠，彼此纠缠，分不开、说不清，舞蹈可以表达很多模糊的东西。梅卓燕的舞蹈游走于传统现代之间，作品《如此而已》从澳门诗人林玉凤的一首诗《我来自这样一座城市》发展而来，展现了澳门城市变迁中一幕幕无法迷恋的风景，承载了过去和现在的盼望与迷茫，诉说着对城市模糊不清的印象，“我来自这样的一个城市/没有名字/如此而已” 。
　　生于斯长于斯的何雅诗，则对澳门人的生活做出深刻反思，认为今时今日的澳门人过得幸福而和谐，现金分享、援助措施、优惠政策等，但在这种照顾和帮助下，澳门人是否会变得依赖而失去竞争力？就像父母对孩子过分溺爱，会使孩子失去自理能力。过多的保护，是爱，是宠，还是伤害？ 《宠伤》中淋漓尽致地表达了这样一种忧思。“政府做得太多了，大范围地帮助居民，但真正需要的人可能反而没有得到帮助。 ”何雅诗告诉记者，她也接触过澳门的一些年轻人，感觉到他们的竞争力在减弱。三部剧反映了三位编舞的不同个性，而贯连三剧之间的线索，是那首《我来自这样一座城市》 ，每部剧都采用了该诗的一部分，“她们说”也包括了诗人林玉凤说，“我城”澳门本身正是全剧的灵魂。
　　在澳门，观众更接受中国舞。何雅诗自幼学习的也是中国舞，在澳门演艺学院舞蹈学校学习舞蹈编导课程时，老师就鼓励她跳现代舞， 2008年一个偶然的机会她去美国参加了编舞精英交流培训，转向现代舞的训练。做编舞工作之初，她一直想创作属于澳门的作品，打着澳门的烙印，慢慢地觉得不一定这样，“你是澳门舞者，做出来的作品就是澳门的” ，要看作品的质量，而不是看题材，只要作品好，大胆创作就可以了。

古名伸经典舞作《缄默之岛》

　　中国舞中有很多绝学，何雅诗将很多中国舞的底蕴与素材用到现代舞当代舞的创作里。“舞蹈慢慢磨出了现在的我，舞蹈塑造了我，舞蹈可以塑造更好的女性。 ”她的作品也屡屡获奖，在第六届“桃李杯”舞蹈比赛群舞赛项中，获得了表演奖及评委特别奖；编舞作品《飞舞霓裳》 《塑姬》参加香港“紫荆杯”国际舞蹈邀请赛获得评委会特别奖；编舞《面具》 《敦煌俪影》 《嫦娥居月》 《袍意》等也在国际青年舞蹈节、澳门艺术节等亮相并获得好评；她也曾和美国、波兰、葡萄牙等国以及香港、台湾等地区艺术家合作，在碰撞中擦出火花，不断拓展自己的舞蹈路径与视野。
　　“在澳门做舞者，最大的难事是没有时间编舞。 ”诗篇舞集自2012年创立，多年走来并不容易。何雅诗说，在澳门舞团很难找到赞助，澳门也没有专业的舞者，只跳舞无法维持生活，大都是白天要工作，下班再编舞排练，没办法全心全意投入。时间是很大的问题，创作需要时间，和舞者合作也要找舞者合适的时间，大家的热情与精神很好，但时间很有限，好作品很难生产出来，“澳门舞蹈不能有很大的进步也是这个原因” 。
　　很多舞者通过开舞蹈班维持生存，展现的更多的是教学成果，何雅诗也开设了舞蹈班，推广舞蹈艺术教育，“我想多做一点，澳门没有专业的舞团，我想做专业水平的舞蹈，提升澳门整体的舞蹈水准” 。由她创建的诗篇舞集正是这样一个舞团，积极传承中国舞蹈文化，同时撷取融入澳门生活文化为素材，创编多样的舞蹈作品，促进澳门与其他地区的文化交流，与舞者一起推动澳门舞蹈与文化艺术的发展。

何雅诗新编舞作《宠伤》

　　为了舞蹈，何雅诗勇于跨领域去开拓。2016年，她参加了中国文联澳门艺术人才访学交流团（澳门一期） ，交流团成员来自不同艺术领域。“开放自己，接触不同领域的艺术家，会引发你思考做跨领域的一些事情。跨领域学不同的东西，也会让你的作品更有深度、底蕴，思维更开放。 ”她指出，很多知名编舞都不是学舞蹈出身的，比如比利时有位编舞是学心理学的，希腊有一位编舞的作品像一幅幅流动的图画，就是学美术出身的。
　　此外，诗篇舞集也积极进行对外文化交流，赴葡萄牙、德国、韩国、澳洲等多国展演，同时邀请其他地区的艺术家与艺术团赴澳门演出。他们也积极加强与内地的合作。香港舞者曹诚渊建立“天下驿站”来推广现代舞，找到何雅诗做澳门的驿站站点，何雅诗说“我当然OK啦” 。“天下驿站”在云南、四川、宁夏、广西等各地都有站点，通过驿站相互交流，去年7月底何雅诗也和各地站主参加了见面会，“认识这些人很有趣” 。比如广州等地现代舞的观众很多，很令人羡慕；比如宁夏每场只有二十个观众，但站主还是想继续做，去各地演出，大家互相鼓励；比如广西一个舞团将废弃的仓库改成剧场，等等。他们正在计划， 2019年邀请全国所有站主都到澳门来表演。今年，诗篇舞集还将赴宁波演出，同时也计划和珠海展开合作。