国家大剧院首度创排古希腊喜剧—— 2018-03-30

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国家大剧院首度创排古希腊喜剧——

重新翻译《鸟》让观众看得更明白

作者：本报记者  吴华  来源：中国艺术报

　　3月27日，世界戏剧日当天，记者从国家大剧院获悉，大剧院运营10年来制作的首部古希腊戏剧——阿里斯托芬喜剧《鸟》将于4月26日至5月2日首演。 《鸟》作为阿里斯托芬的代表作之一，首演于公元前414年，是人类最早具有神话色彩和浪漫诗意的喜剧作品。该剧以兴建“云中布谷城”即空中鸟国为核心，结合古希腊神话以及和鸟有关的传说典故进行巧妙编织，既批判当时社会中存在的负面现象，又寄托对寻找一方净土、建立理想世界的愿望。
　　“古希腊产生了对人类文明影响深远的神话、寓言、雕塑、建筑艺术等，其中，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬的悲剧和喜剧是古希腊艺术的经典之作，但国内制作并上演的古希腊戏剧屈指可数，古希腊喜剧更是凤毛麟角。 ” 1986年就开始导演古希腊悲剧的戏剧导演、戏剧教育家罗锦鳞表示， 30余年来，悲剧在中国已经大为推广，因此此番选择了喜剧《鸟》 ，“喜剧诞生于民间歌舞活动，比较接地气，且关注社会现实，褒贬社会各种问题，尤其对坏现象予以批判，很受观众喜欢” 。
　　时间跨越两千多年的剧作，要怎样演给今天的中国观众看？罗锦鳞告诉记者，他将古希腊喜剧美学“简洁、夸张、幽默、机智和滑稽”的风格，与中国戏剧美学“虚拟、象征和写意”的风格相融合，试图将《鸟》打造成一部“富于神话色彩的、抒情诗化的浪漫的古希腊喜剧” 。考虑到时代与观众审美需要的变化，剧中还创意地引入中国剪纸艺术，并以羽毛作为鸟的形象化符号，对鸟进行简洁、抽象，极具中国意象化地呈现。罗锦鳞表示，希望在好看、好玩、高雅原则的基础上，让中国观众看明白的同时，享受到喜剧带给人的“卡塔西斯” ，即宣泄感情、净化思想、陶冶情操，升华精神，笑声中不失思考。
　　阿里斯托芬是古希腊喜剧代表作家，现存《阿卡奈人》 《骑士》 《鸟》 《蛙》等11部喜剧作品。据《鸟》联合导演罗彤介绍，古希腊戏剧明代开始传入中国，清末受到关注， 《六合丛谈》中首次谈到阿里斯托芬。1954年，翻译家杨宪益首次翻译了《鸟》 ，目前国内翻译版本还非常少。在罗彤看来，古希腊悲喜剧以诗歌形式呈现，有着严格的韵律和节拍，之前的译本都比较适合阅读，不太适合舞台演出。新的语言环境下需要更适合新时代的表达方式，出于舞台演出的需要，为了让观众更好地了解剧情，罗彤在保持原作诗化美，不背离剧情的前提下，尽量使台词口语化，既不失原著浪漫的气质，演员说起来也可以朗朗上口；并将《鸟》剧本中许多古希腊神话与典故进行选择与解释，减少过多和重复的歌队合唱歌，还将剧中提及的古希腊人名根据其原意进行简化处理，方便演员演绎与观众理解。“我们这一版本，更加强调人类与大自然的和谐，追求一种‘天人合一’ ，这也是我们做这部古希腊喜剧《鸟》的现实意义。 ”罗彤说。
　　国家大剧院运营10年来，已制作多部话剧作品，不仅有《王府井》 《样式雷》这样京味浓厚的原创剧目，也有《简·爱》 《风雪夜归人》 《玩偶之家》等多部历久弥新的经典佳作。自2016年国家大剧院戏剧演员队成立以来，更是逐步尝试制作并演出《仲夏夜之梦》 《哈姆雷特》 《李尔王》 《威尼斯商人》等莎士比亚代表作品，不断完善国家大剧院创排戏剧剧目的制作体系。国家大剧院副院长赵铁春表示，此次新制作阿里斯托芬喜剧《鸟》 ，是国家大剧院对古希腊戏剧制作的初次尝试，与艺术家们共同探究古希腊戏剧精神，助益于国家大剧院艺术创作领域的多元呈现。