话剧《人生天地间》：每个人心中都有一个阿Q 2018-03-15

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话剧《人生天地间》：每个人心中都有一个阿Q

    栏目：新作快议作者：乔宗玉  来源：中国艺术报

话剧《人生天地间》剧照  王昊宸  摄

　　近日，中国国家话剧院出品的独角戏《人生天地间》 （编剧：杨占坤，导演：刘立滨，主演：苏小刚）在国话先锋剧场上演。该剧改编自中国现代文学大师鲁迅的中篇白话小说《阿Q正传》 ，于2016年鲁迅先生逝世80周年之际，以实验演出在波兰首演，继而2017年在北京青蓝剧场上演，受到观众好评。基于对《人生天地间》原创性、实验性的认同，今年国家话剧院对该剧进行重新创作，在第四届中国原创话剧邀请展上隆重推出。

　　曾经有人问过在中国现代文学史上以话剧、电影编剧闻名的大师夏衍，为何不改编《阿Q正传》 ，夏衍道：“要在舞台或者银幕上表现阿Q的真实性格而不流于庸俗和滑稽，是十分不容易的。 ”本着严肃的创作态度与对鲁迅先生及原著的尊重，话剧《人生天地间》从姓氏、精神胜利法、爱情、革命等章节入手，通过阿Q亡魂徘徊未庄，追溯自己的人生之旅，自我反问，感叹人生天地间的无奈……

　　《人生天地间》在舞台体现上，有着两个鲜明的特色。其一，表演上融入戏曲、评书、绕口令等民族艺术元素。在特邀的京剧演员形体指导之下，主演苏小刚学会了戏曲的跑圆场、开门、关门、扬鞭等虚拟动作，以无胜有，移步换景，同时又与话剧斯坦尼表演体系中“从角色出发”“深入角色内心”相结合来塑造阿Q，体现了一种相对符合中国观众审美心理的表演方式——不虚浮、不夸张，水到渠成。同时，苏小刚一袭长发，戴着面具，间或以“说书人”的形式，实现一种“间离” ，用“讲述”的手段呈现角色、演员本我与观众三方的关系，凸显话剧的语言魅力。

　　其二，舞台意蕴的丰富多样性。在配乐上，导演选取了带有东方佛禅意味的音乐，将全剧浸入到哲思意境——世尊拈花，迦叶微笑，悲悯之心，油然而生。剧末，演员摘下面具，将之放置舞台一角，这一动作，蕴含了两层意境：一是阿Q告别自己，二是演员告别角色——去你该去的地方吧！同时，导演想告诫世人，一定要剥离鲁迅先生所鞭笞的国民劣根性，要挺起胸膛做人——不要像剧末那个垂下的布帘上低头的小人儿一样，唯唯诺诺，以两千年封建强权灌输给老百姓的求生法则—— “低头” “跪拜” ，继续苟活的人生。

　　不论剧本、二度创作，还是表演， 《人生天地间》着力在人物荒谬的喜剧性情境中演绎出众生悲剧性实质，给予观众一个质朴与愚昧相混杂、争强好胜与忍辱屈从相交织的不庸俗、不滑稽的阿Q形象、一个具有悲喜剧色彩的阿Q形象，让人们感叹其可悲可笑之余，哀其不幸、怒其不争。周作人曾经说过，“阿Q的主旨是‘憎’ ，他的精神是负的。然而这憎并不变成厌世，负的也不尽是破坏。 ” 《人生天地间》中的阿Q便是如此，他的一生，“闪烁”着我们每一个人不同时期的丑而不自知的刹那。而我们也因为看到“丑”的自己，由此而醒觉，子子孙孙，不再重复民族劣根性。