《蛊》：离奇与恶心的艺术

杨亚衡@北外

《蛊》：离奇与恶心的艺术

作者：世界奇妙不语（来自豆瓣）




作为导演，其实一生拍一部电影就足够。如《霸王别姬》之于陈凯歌，如《肖申克的救赎》之于达拉邦特，而桂治洪的一生一影是《蛊》。《蛊》像一部纪录片，因为在我看来实在详细、专业，但故事的丰富、精彩程度又远超于纪录片，几乎能在一瞬间就抓住观众，完全无视对方的职业、性格种种，这是纪录片所做不到的，因为纪录片受众有限。


    在深入到片子之前，先回答一个疑问——这不久前也是我的疑问。为什么片名叫《蛊》，而不是《降头》？全片讲得就是泰国的降头术，这与云南之蛊不太一样。事实上，泰国的降头术是中国云南及附近一带的蛊术与泰国当地巫术的结合，从源头来看，“蛊”与“降头”算是一脉相承，所以标题起名为《蛊》也不为过。此外，“蛊”可以延伸为“蛊惑”，这也是降头术的神奇所在，被下降头者容易迷失自我，做出怪异举措。


   《蛊》的开片，并没有在视觉上花很大的工夫，但在音乐上却特别用心。随着标题出现，极具南洋味道的民乐在耳旁响起，伴以人声咿呀，不断刺激着听者耳朵，将观众带入吊诡的情境遐想中，而故事也渐渐崭露棱角：树林，父女，天伦之乐，苍蝇，蚂蚁，终于被发现的弃尸。在影片的首段，安排了一个故事的小倒叙，即先被发现的弃尸为全片拉开了恐怖帷幕，而其被杀的过程和理由则慢慢堆填、补充。


    1981年的香港电影圈离3D还很远，但在桂治洪的《蛊》中却能发现很多伪3D的镜头，完全不是当代为了3D而3D才专门设置的动作，而是在桂治洪身上似乎有了3D意识的觉醒，尤其是在降头师下“柠檬降”的过程中。当然那时候的他只是为了给特写而已，并没有意识到他自己的无心插柳。


    《蛊》的后半段就是下降过程的实况再现，故事性变淡，所有的情节设置似乎只是为了给降头师下降的便利而已。结局自是邪不胜正的大俗，不提也罢。但这个时候，画面的颜色开始在三原色（红、蓝、绿）中交错，这样的设置其实非常有深意：被下降头者出现时，画面是充满了红色与蓝色，这两种颜色象征的两种极端，即表示被下降头者在这两色碰撞中所承受的苦痛与煎熬；而绿色就更好解释些，绿色常意味着邪与妖，与不善的降头师相配。


    七彩光晕是影片的另一大特色。当情节与“神媒”“降头”等玄妙神奇之事相关时，七彩光晕便会出现。当然，桂治洪并没有只是让它出现在画面中却不赋予其意义，在降头师下降过程七彩光晕是邪法之玄，而在片尾得道高僧降伏降头师时，这种七彩光晕便是佛光之圣。同时这一幕也拍的很巧，光晕与灯光并连，恰好在高僧头顶，熠熠生辉，极为神圣。


    这部电影之所以能被奉为Cult片经典，和堪称前卫的恶心画面是分不开的。蠕动的蛆虫，满眼的蝇蚁，毫不作假，甚至为了表达自己不作假的决心，一而再再而三的给出特写的镜头。下降时所用的蛇（还有蛇胆），鸡（抹脖子）也是真的，所以我才会在前文说是“实况再现”。


    从大来说，《蛊》非常的“原生态”，逼真的不像电影，不似口传的奇谈，像是新闻上报道的新奇真事，令人倒吸一口凉气。从小来说，镜头的设置又很有艺术感，不见粗糙。从我来说，这部电影之后，我就完全沦为桂治洪的教徒了。