“民族与时代———徐悲鸿主题创作大展”等登陆中国美术馆 2018-01-26

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新时代语境下重诠“悲鸿精神”

“民族与时代———徐悲鸿主题创作大展”等登陆中国美术馆


徐悲鸿《愚公移山》，布面油画，213cmx462cm，1940年。


  徐悲鸿《泰戈尔像》，纸本设色，51cmx50cm，1940年。

　2018年伊始，中国美术馆再次“亮大招”，连推三展以为新春钜献。1月25日上午，“民族与时代———徐悲鸿主题创作大展”、“花开盛世———中国美术馆藏花鸟精品展”、“笔墨当随时代———弘扬新金陵画派精神江苏美术采风展”隆重启幕。其中，以徐悲鸿主题创作为核心的“民族与时代”大展呈现多幅气势恢宏的珍罕画作，通过新展示、新媒体、新方法，在新时代的语境下重诠“悲鸿精神”。
    爱国主义与民族气节的经典之作
    在中国美术馆最重要的圆厅，悬挂着徐悲鸿纪念馆庋藏的三幅悲鸿巨制：《愚公移山》、《田横五百士》和《徯我后》，它们是中国近现代美术史上的扛鼎巨构，也是彰显爱国主义和民族气节的经典之作。
    徐悲鸿之孙徐骥介绍，1940年，徐悲鸿应诗人泰戈尔之邀远赴印度举办画展宣传抗日，先后完成了巨幅中国画《愚公移山》和油画《愚公移山》，借其表达中华民族团结一致、众志成城的决心。
    油画《田横五百士》创作于1928年，展现的是战国英雄田横为了气节决意牺牲自己而告别部下的动人场景。《徯我后》的典故则取材于《尚书》，在夏桀的残暴统治下，人民困苦不堪，纷纷说：“徯我后，后来其苏。”油画《徯我后》创作于“九一八”事变之后，徐悲鸿将此画看作中华儿女在危难时刻救亡图存的呐喊。
    此外，展览还展出了《巴人汲水》、《保卫世界和平大会》、《会师东京》等令人印象深刻的主题创作。中国美术馆馆长吴为山说，徐悲鸿的主题绘画并非一般性图解，“他深晓艺术与教化的关系，擅于借用古典文化资源，例如人们耳熟能详的历史、故事、寓言、神话来进行新的诠释。”
    众多图稿展现构思与创作过程
    在“民族与时代”展“图稿叙事”部分，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘制的众多画稿与素描，其中多幅为首度面世，巨细靡遗地呈露出艺术家对大型创作的准备和构思过程。
    以《愚公移山》为例，从画稿可见，其章法的成熟得益于画家对于主题和素材的苦心经营。中国美术馆研究与策划部负责人邵晓峰透露，《愚公移山》的创作在印度完成，当时的人物模特多由印度人充当。画稿中有位貌似鲁智深的人物被反复描绘，其原型是印度国际大学的一名厨师。《愚公移山》里开山劈石的六位壮汉，他们手抡钉耙、筋骨结实，徐悲鸿为此做了反复推敲，绘制了大量人物素描。
    该部分同时展出徐悲鸿在印度完成的数幅当代风土人情的速写，包括《泰戈尔像》、《甘地像》、《印度妇女》、《喜马拉雅之林》等。其中，徐悲鸿关于泰戈尔的速写图稿多达十幅，可见二人相交甚笃。
    展览的“家国忧思”部分，则集中呈现徐悲鸿最广为人知的马、狮、鹰、鹫、牛等动物题材，辅以展出部分书法和画稿。徐悲鸿爱画动物，对实物尽心观察，“以画马论，速写稿不下千幅”。该部分作品淋漓地展示出融汇东西、形神兼备的“悲鸿笔墨”。
    花鸟画精品展再“兜家底”
    与“民族与时代———徐悲鸿主题创作大展”毗邻的“花开盛世———中国美术馆藏花鸟画精品展”则是中国美术馆又一次令人惊艳的“兜家底”。该展览汇集中国美术馆馆藏花鸟画精品一百余件，集中梳理宋元以来中国花鸟画的发展脉络。
    展览分三部分，第一部分展出宋、元、明、清的花鸟画作品，陈容、边景昭、夏昶、沈周、吕纪、陈淳、徐渭、蓝瑛、八大山人、恽南田、金农、黄慎、郎世宁、郑板桥等画史上赫赫有名的画家均在展出之列；第二部分为近现代花鸟佳构，任颐、吴昌硕、齐白石、陈世曾、于非闇、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、潘天寿、林风眠等水墨大咖借古开今，使花鸟画的构图、色彩、笔墨、内涵得到不断拓展；第三部分为当代花鸟作品，它们自民间艺术、史前艺术和西方现当代艺术汲取养分，呈现出群芳争艳的新气象和新形式。
    “民族与时代”、“花开盛世”展出至3月4日，“笔墨当随时代”展出至2月26日。