《西柏坡组歌》专家研讨会昨在深举行 2017-09-14

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《西柏坡组歌》专家研讨会昨在深举行

千锤百炼再现 红色音乐史诗

《西柏坡组歌》剧照

《西柏坡组歌》剧照

国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目《西柏坡组歌——人间正道是沧桑》将于今晚在深圳大剧院结束一连7场演出，并作为深圳市反腐倡廉主题教育的重点活动之一，为第21届深圳大剧院艺术节揭幕。

9月13日，《西柏坡组歌》第二次专家研讨会亦在深圳大剧院举行，国家艺术基金管理中心负责人姚志华、陆军政治工作部文工团团长李劲等主创成员，以及中央歌剧院院长刘锡津等11名国内艺术领域知名专家参会。

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千锤百炼，以文艺触摸峥嵘岁月

《西柏坡组歌》是陆军政治工作部文工团（前身为北京军区战友文工团）继20世纪华人音乐经典《长征组歌——红军不怕远征难》之后，倾力打造的又一部红色音乐史诗。作品创作汇集了军队文艺界强大阵容——艺术总监为词作家王晓岭、陆军政治工作部文工团团长李劲，音乐总监为作曲家印青，其他词作者还包括甲丁、王杨、刘海涛，曲作者包括郭鼎立、臧云飞、王路明、刘彤、亢竹青等。

该作选题创意近4年，采访挖掘2年多，词曲创作1年半，查阅的书籍、资料摞起来超过4米厚。主创人员先后36余次深入西柏坡和太行山区，仅歌词就进行了60轮大改、160余次小改、上千次的细改，作曲进行了20轮的修改调整，文本文字3000余字，累计修改字数达1亿3千万字。

经过千锤百炼，《西柏坡组歌》最终由《热土》《决胜》《清风》《赶考》4个乐章共17首歌曲组成，以合唱、重唱、领唱、对唱和戏剧讲述等艺术样式，营造出跨越时空、情景交融、绚丽多彩的舞台空间，道出了在西柏坡寻找到了中国梦的根和魂。

柏坡岭、土坯房、发报机、小磨盘、煤油灯等一个个打上历史烙印的实景实物、一幅幅生动凝练的民俗画卷、一幕幕波澜壮阔的历史瞬间、一组组亲切鲜活的人物，既是革命历史的艺术展现，也是现实社会发人深思的警示。

2015年，《西柏坡组歌》入选国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目，随后演出60余场，各省市的党委、政府和驻地部队、大专院校、科研院所和各界人士踊跃观看并给予了热烈好评。中央党校常务副校长何毅亭观看后表示，该剧是自己看过的国家级最高水平的演出，其思想性、艺术性、观赏性高度统一，强大的艺术感染力和视听冲击力荡涤心灵；国防大学战略教研室主任任天佑表示，该剧有着直指现实的观照性和直逼心灵的叩问，“以文艺的形式触摸党史，无疑会起到净化灵魂和升华境界的良好效果。”

新华社评价该剧在全国巡演具有深刻意义：一是给军地文艺工作者树立一个新时期的示范作品；二是宣扬主旋律作品，引导红色经典的文艺创作和演出氛围；三是用先进文化配合中央的反腐斗争；四是寓教于乐，对群众进行健康向上的文艺熏陶。

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不断打磨，创造时代新经典

本次研讨会上，11名专家与主创团队进行了深入交流，在充分肯定该剧思想性、艺术性的同时，指出了寻求突破的方向，找到了修改打磨的方法，提出了诸多中肯的意见建议。

中央歌剧院院长刘锡津表示，《西柏坡组歌》具有重大历史意义和现实意义，剧中的音乐形象鲜明，在还兼顾政治性、艺术性的同时，还具有一般大作品所缺乏的通俗易懂、接地气等优势，尤其是多媒体和舞台设计带来的听觉视觉冲击，把观众带进可歌可泣的壮丽故事中。

的确如此，《西柏坡组歌》在艺术呈现上采用的是切割式、流动式、板块化的舞台呈现结构，突破了以往组歌演唱传统的板墙式、静态化呈现方式，使得巨大的形式意味蕴含其中。济南军区前卫文工团创作室主任、一级编剧李文绪也表示，《西柏坡组歌》从音乐、表演到多媒体，都充满了历史画面感，让自己仿佛闻到土壤的味道。

“真正的文艺工作者要有担当，让作品直抵人心。”李文绪表示，在这个娱乐至上的喧嚣时代，《西柏坡组歌》为当今社会最需要的文艺形式作出了榜样。“该剧做到了在政治高度上的艺术回归，展示了如何对一个大主题进行开挖，如何在历史和现实之间架一座桥梁。”

当然，专家们也对《西柏坡组歌》寄予了厚望。刘锡津说，《西柏坡组歌》要想成为《黄河大合唱》一样的经典，还需要多做一些思考，“比如怎样融合时代性与民族性，音乐与和声是否还可以再丰富一些。”

北京大学艺术学院音乐学系主任周映辰首先肯定了《西柏坡组歌》将民族音乐元素与现代流行配器融合，赋予了作为共产党人精神家园的西柏坡一抹青春的色彩。“《西柏坡组歌》一共有十几首歌，艺术性和普及性都要兼顾，因此还可以有一两首作品在技术和风格上做出一些改变。”周映辰建议，“或可尝试在主旋律歌曲当中适当融入阿卡贝拉的演唱技巧，来获得更多年轻观众的喜欢。”他表示，希望珠玉在前的《长征组歌》，能够成为《西柏坡组歌》不断打磨的动力，创造新时代的新经典。