舞台剧魅力光耀大银幕 2017-08-10

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首届国际戏剧影像展深圳一票难求

舞台剧魅力光耀大银幕

◎ 深圳特区报记者 王樽

首届国际戏剧影像展日前在深圳百老汇与百丽宫两家影城落幕。在11天的影展期间，来自英国、美国、俄罗斯的6大知名戏剧影像录制品牌的12部高清经典戏剧作品，登上影院大银幕。观众观赏到了莎士比亚的经典名剧《哈姆雷特》《科利奥兰纳斯》《暴风雨》《爱的徒劳》《无事生非》《理查三世》《冬天的故事》《罗密欧与朱丽叶》，契诃夫名作《樱桃园》的百年复排版，英国国家剧院的复排版《莫扎特传》，百老汇音乐剧《她爱我》，以及诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特的当代名剧《无人之境》等。大银幕上呈现的不是通常的电影，而是舞台上的戏剧，观众获得的，是既不同于电影亦不同于舞台剧的独特观赏体验。

●火爆：出人意料，一票难求

虽然由戏剧改编的电影比比皆是，但纯粹还原舞台剧样式的电影却鲜少出现。此次在深圳百老汇与百丽宫两家影城同时举行的首届国际戏剧影像展——来自英国、美国、俄罗斯的6大知名戏剧影像录制品牌的12部高清经典戏剧作品的上映，让热爱戏剧的观众走进电影院，不是看真人现场演出的舞台剧，也不是看过往如劳伦斯奥利弗主演的《王子复仇记》那样的戏剧改编电影，而是通过大银幕看原汁原味的舞台剧表演。虽然是名剧名演，毕竟没有大多数电影观众渴望看到的影像奇观，亦没有电影的炫目影像和特效。因此，主办方起初对票房并没有特别高的期待，而是持一种审慎的尝试姿态。

然而，影像展预售伊始，就获得了深圳观众空前热烈的反响。据深圳百老汇与百丽宫两家影城的相关负责人介绍，影展开幕式尚未开始，12部影片中的莎士比亚经典名剧《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《理查三世》等即告全部售罄，其他热点剧目如莎士比亚的《科利奥兰纳斯》《爱的徒劳》《无事生非》《理查三世》《冬天的故事》，英国国家剧院的复排版《莫扎特传》，诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特的当代名剧《无人之境》等很快即出现一票难求的热卖现象。

为了鼓励戏剧爱好者走进影院，影展主办方特意将12部影片分成三个单元，推出套票优惠。具体分为套票A：《哈姆雷特》《理查三世》《科里奥兰纳斯》《莫扎特传》；套票B：《冬天的故事》《樱桃园》《无人之境》《暴风雨》；套票C：《爱的徒劳》《爱的胜利》《她爱我》《罗密欧与朱丽叶》。套票售价每套480元，尽管比单场选择有不少优惠，若要全部看罢影展片目仍需1640元。

以高出普通商业电影的单场票价——近两千元看12场戏剧电影，对于低收入的观众不啻是近乎奢侈的消费，而对于习惯了爆米花电影的观众群，则是精神和金钱的双重奢侈。

然而，出乎主办方意料的是，影展得到了深圳观众的空前热捧。两家影城的票房均反映迅速而热烈，上座率超过八成。观众耳熟能详的剧目，如莎士比亚经典名剧更是座无虚席，场场爆满。坐落在南山的百丽宫影城声名鹊起，起初该影城拟放映《哈姆雷特》的影厅只能容纳百人，开票首日就秒空售罄，买不到票的观众纷纷电话询问，建议增加场次，影院无奈之下将原来的小厅改移大厅，增加了170个座位，亦在预售当日全部卖光。放映当天，早先订票的观众发现预定的座位与原来位置有所偏差，为防止纠纷，影院临时增加了大量工作人员，对于有不满位置变动的观众，工作人员迅速现场协调。百丽宫影城负责人说，永远不要低估观众的文化素质。热爱戏剧电影的观众，往往有很高文化修养和诉求，亦讲究观影位置与效果，影院理应满足其合理要求，因此，影院增加人员，千方百计满足观众需求，尽量做到了皆大欢喜。

●是戏剧，又是电影

传统的戏剧改编电影，大多都竭力去除舞台痕迹，会以丰富的蒙太奇手段，真实的造型和自然景观，日常的对白，淡化常见的舞台腔调、剧情的夸张表达，尽量以电影化的形式再现生活。而原汁原味的戏剧电影，却是要旗帜鲜明地凸显舞台独特的艺术魅力。观众走进剧场，以比电影票昂贵的价格，渴望欣赏到的，恰恰是属于舞台的独特戏剧艺术。

此次国际戏剧影像展作品，还原了滋味纯正的舞台剧表演。比如全部作品都是现场实录，虽有镜头的推拉摇移，中远近景，演出却是一气呵成。亦不采用任何户外取景，即均是对准舞台现场。而很多现代风格的剧目演出，连传统的戏剧布景都没有。如契诃夫的名作《樱桃园》，作为影展英语戏之外唯一的俄罗斯剧目，是以契诃夫戏剧立身的百年老店莫斯科艺术剧院引进的该剧院百年纪念复排版，此剧没有当年首演时的舞台布景，而是采取了颇为现代的舞台风格——以幕布和旋转舞台地板以及一些椅子，象征着车站、房屋、樱桃园等景观。那些带着对沙皇俄国旧时代贵族生活的美好回忆，以及樱桃园的兴衰、没落贵族的新生，全部是凭借演员的表演对白来呈现。而开幕影片莎士比亚的《科利奥兰纳斯》（另译《大将军寇流兰》），则更是将震撼人心的历史悲剧的背景全部抽象化，该剧由英国的丹玛尔仓库剧院出品，全剧都是在“黑匣子”式仓库里完成，没有任何具象布景——黑灰色的四壁和地板，只在地上划出一些线条，时而表示是议会大厅，时而表示是军队营帐，时而表示是血肉横飞的战场，演员的服装和化妆亦极为简易，两军中的随从、顾客等群众角色，多是相同的几个演员反复客串，观众欣赏时，必须聚精会神，且要迅速调动适应和想象跟从剧情走，否则就会偏离戏剧情境。

即使运用各种声光电现代技术进行舞台实验的戏剧，也仍强调戏剧的间离效果。比如英国皇家莎士比亚剧团演出的《暴风雨》，作为莎士比亚生前最后一部完整作品，该剧葆有着莎翁喜剧的典型风格，讲述背叛、复仇与宽恕，充满神怪、戏谑、浪漫主义与理想主义色彩，全剧运用了动态捕捉和实时投影技术，将舞台中虚幻的孤岛精灵表现得十分炫酷。但在具体的影像表达中，人物表演和影像效果的扶助痕迹清晰可辨，亦常常在聚焦角色时与观众同现画面——现场观众时时出现，舞台上的串场小丑亦有与现场观众互动。似乎时时在提醒观众，这是舞台上的演出。

而在电影形式上，每个剧目都进行了戏剧化“还原”。典型手段是都在银幕上以倒计时的数字，安排显示“中场休息”，实现了与剧场演出同时的“在场性”。如何利用“中场休息”，各部影片表现了不同风格，英国剧目大多采取的是利用此间隙采访主创或观众，以方便观众更深入了解主创的想法或分享幕后。俄罗斯的“中场休息”则安排了选择题式的答问，以普及剧目的幕后知识以及剧目的历史意义与位置。

●舞台艺术的永恒魅力

戏剧电影虽然强调并凸显舞台感，毕竟是影像完成品。对于剧场的调度、演员的表演，有着更高诉求，尤其是在大特写镜头聚焦下，角色的情绪表情毕现，这就与普通的舞台剧现场表演有着很大不同。换句话说，对演员的台词功夫、面部表情、准确走位，以及即兴表现都增加了难度和更严苛的要求。事实上，这也是无数拥趸为何选择戏剧电影的根本原因之一。

此次的影展剧目皆是名剧团与名主创联袂的一时之选，主演多是横跨电影与舞台剧的实力派巨星，比如《哈姆雷特》是“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇，《科利奥兰纳斯》是“抖森”汤姆·希德勒斯顿演艺事业的巅峰之作；布拉纳剧团现场献上的老戏骨肯尼斯·布拉纳与朱迪·丹奇出演的《冬天的故事》，电影《灰姑娘》班底出演的黑白摄录版《罗密欧与朱丽叶》；英国国家剧院现场带来的此前在北京、上海点映大受好评的英国现代派名剧《无人之境》，来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场的英特尔高科技助力版《暴风雨》，以及来自美国的世界第一部百老汇直播音乐剧《她爱我》，俄罗斯高清舞台影像带来的《樱桃园》百年复排版等。这些演出，在各国当地剧迷中皆轰动一时，不仅一票难求，有的甚至卖出了5000英镑的天价。

为何要去影院看耳熟能详的戏剧电影？一位资深的深圳女戏迷的说法颇具代表性——她说已看过无数遍舞台和电影版的《哈姆雷特》，当看到本尼迪克特·康伯巴奇演绎的《哈姆雷特》，那大段大段的独白以纯正英国腔声情并茂地朗读出来，每每令她感动得热泪盈眶。这是舞台的魅力，文学的魅力，表演的魅力。这些戏剧的表演，没有电影拍摄的不断反复，无法懈怠或投机取巧，亦没有对后期剪辑的依赖，需要主创的透彻领悟，高超的现场把握，娴熟的台词和表演功底，给观众带来的是货真价实的超级艺术享受；同时，舞台剧的时空限制，既激情洋溢又返璞归真的表演，凸显了艺术家的雄厚实力，以及剧目背后的文化自信，给人更多的想象空间，这些都是一般商业电影所远远不及的。

自电影成为最普及的大众艺术，唯戏剧马首是瞻的时代已经过去。然而，戏剧从没有退出“历史舞台”，仍以其独特的舞台形式与魅力傲然坚守。现在，又延伸出舞台与影像结合的高清版戏剧电影。据悉，除深圳百老汇与百丽宫影城的国际戏剧影像展，更多的深圳影城正筹办歌剧电影展和舞剧电影展。

走进影院，在大银幕上品味经典舞台剧。戏剧电影，方兴未艾。