他一起步，世界为之破涕为“笑” 2018-05-14
他一起步，世界为之破涕为“笑”——观小剧场话剧《最后的卡伦》
栏目：品味 作者：马琳来源：中国艺术报
http://www.cflac.org.cn/zgysb/dz/ysb/page_5/201805/W020180513698242262687.jpg小剧场话剧《最后的卡伦》剧照 近日，国家艺术基金资助项目、辽宁人艺小剧场话剧《最后的卡伦》惊艳登场。这是辽艺在艰难探索中的珍贵实践，更是一次脱胎换骨的华丽转身。熟知辽艺的人，可以细数它的艺术成就，在辽艺的历史上，先后创作上演了古今中外剧目近300部，尤其是新时期以来，辽艺创编了大型话剧60余部，曾多次获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目” 、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华奖”“曹禺戏剧金奖”“中国艺术节大奖”等等，可谓辉煌璀璨。与时代同步、与人民同心、刚毅劲健、豪阔旷达，是辽艺所开创的现实主义创作道路及手法，亦成为辽艺多年来的创作根基与传统，更是其华彩所在。 然而，历史进入21世纪，时代给艺术提出了更多的命题与更高的要求：艺术如何在一个丰富多元转型剧变的时代，给喧嚣以宁静，给混沌以清冽，给高蹈以平实，给沉重以欢乐……从而再现人生的灵动喜悦，世界的辽阔清丽，历史的深厚风韵？戏剧，责无旁贷且任重道远。而从这个意义上观照《最后的卡伦》 ，辽艺的尝试尤为可贵。 《最后的卡伦》所获得的成功，不仅展示了戏剧的巨大魅力，更预示着辽艺在坚持现实主义创作基础上，完全具备开拓另外一种戏剧样式的可能。 巴赫金解读“狂欢节”时，特别指出，人们在狂欢节广场上的交往，坦率自由、无拘无束，是一种独特的广场言语和广场姿态，完全不同于日常。 《最后的卡伦》为演员和观众创造了可以恣肆狂欢的广场。 喜剧化情境使《最后的卡伦》匠心独运，卓尔不群。正义与邪恶尽管仍是主线，但当浑然不知大清灭亡3年的主人公托克拉，与一伙打着科学考察旗号、掠夺新疆文物的洋人遭遇，剑拔弩张的舞台瞬间充满了喜剧的意味。剧中代表善恶双方的两组人物，个个鲜活生动，年轻的演员们把一个个角色活脱脱地呈现在舞台上：一本正经、憨气十足的托克拉，不畏强权、不慕虚荣，混搭中西的伊尔莎，忠诚调皮的尼扎姆，外形臃肿、举止夸张的希拉里，前朝捐官、民国当值的龚子斐，虚伪自私、滑稽百出的布莱尔、萨科齐，他们用精彩的表演点燃了欢乐的心跳。伊尔莎的父亲胡斯坦博士内心纠结、情绪丰富，而他与台下不时的互动式表演，产生了特别的喜剧效果。多年经受斯坦尼表演体系训练的辽艺演员，在《最后的卡伦》的舞台上，同时展现了斯坦尼和布莱希特两种表演风格，精湛圆熟，浑然天成。可以说，舞台表演完美再现了剧作台词的幽默，由笔墨灿烂而至“笑果”纷呈。在狂欢的情境中，演员们还用丰富的肢体语言传递了更为丰富的喜剧信息，仪态万千，松弛恣意。 在《最后的卡伦》这个充满意味的舞台，处处可见神采奕奕的创造。纸板道具的设计天真烂漫、稚拙有趣，挑战了我们的惯常思维。洋人的考察驼队即将上场，观众暗自揣测驼队如何得以表现？狐疑时，布莱尔、萨科齐和龚子斐一行，每人手拿一只玩具骆驼，伴随着《拉德斯基进行曲》的音乐走上舞台，观众忍俊不禁，会心开怀。夜深了，布莱尔和龚子斐同声问“帐篷搭好了吗” ，挂着“工作人员”胸牌的演员拿着一顶小帐篷上场。小帐篷里有烛光、有人影，还不时传出熟睡的鼾声，创意精巧，意趣无穷。 戏中的喜感还来自充满匠心的音乐穿插，音乐既配合了剧情，又生发出无限的诙谐效果。三个土匪在《江南style》音乐旋律中，跳骑马舞上场；托克拉、尼扎姆向土匪射箭时，响起的背景音乐是《射雕英雄传》的主题歌……音乐的错搭创造了新奇的幽默。鬼魂的设计早有传统。 《最后的卡伦》设计的托克拉父亲鬼魂，不单单是为了搞笑。莱辛在讨论鬼魂形象时说，他不该是一个“艺术机器” ，而应是一个“行动的人物” 。托克拉父亲的鬼魂在舞台上洋溢着轻快，机巧新奇。也正是他的出现，更加坚定了托克拉守卫卡伦的决心。 清代文人袁枚在《随园诗话》中写道：“天籁不来，人力亦无如何” 。杰出的喜剧，如果欠乏了天籁之气，喜剧往往低级。 《最后的卡伦》剧作笔墨淋漓，导演收放自如，表演松弛洒脱，这一切都在浑朴有趣、怪诞荒谬的喜剧情境下，显出难得的天真气息，呈现了独有的美学格调。 当然， 《最后的卡伦》吸引我们的不仅仅是洋溢着欢笑的舞台，更在于它创造了一个充满丰富内涵的“意义岛屿” 。通过这个“岛屿” ，我们甚至还可以想象连接着“岛屿”的那些重重的“海底山脉” 。 莱辛说， “喜剧要通过笑来改善” 。布鲁姆虽然认为，莎士比亚不会使我们变好或变坏，但他可以教导我们如何在自省时听到自我。 《最后的卡伦》聚集热能、温暖人心，时时敦促我们自省。坚定性，是《最后的卡伦》十分明晰的主题，托克拉的坚定反衬着彷徨犹疑；他的天真、憨直、质朴也映照了世故、讨巧、虚荣。舞台上的他，一派可爱，给了我们一个聆听自我的机会。 但如果我们只看到了托克拉的坚定性，那么这个喜剧人物就显得过于浅表简单。托克拉同时是荒诞的，正如骑着瘦马、举着长矛的堂吉诃德，他一起步，世界为之破涕为“笑” ，托克拉的形象同样具有普遍的荒诞意义。每次在卡伦与洋人对峙，托克拉总要尼扎姆背出一长串他的官名，“官本位”思想似乎也些许浸淫了这个边塞哨兵的头脑心灵。剧作对这一细节的处理，充满善意的揶揄：再小的人物，也能让历史发出重重的叹息。 通过对一段荒诞历史的舞台演绎， 《最后的卡伦》表达了远比台上“意义岛屿”更加博大旷远的人生况味。它，超越了简单的讽刺与批判，向往的是支撑起全社会的人格坐标。在狂欢间，获得一种精神引渡，似乎，也不无可能。 《最后的卡伦》六幕戏两个小时倏忽即逝。放眼舞台，欢乐的喜剧气氛中，星星点点的都是人文的光亮。剧终时刻，伊尔莎点燃烽火，与托克拉双双殉难，将悲剧推向了高潮。生气勃勃的喜剧，讲述了一个关于坚守的悲剧故事。由喜入悲，笑被注入了历史的魂魄，喜剧因此而抵达了传奇。
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